Kvinnenes spanske folkedrakt ble formet av Maho-kulturen, hvis bærere var sosiale, folksyske spanske dandier. Stive rammeklær kom inn i vogue i det 16. århundre ved retten til de spanske Habsburgene, men før den fasjonable estetikken var ekstremt kontroversiell. Renessansen hadde fortsatt sin innflytelse på å understreke yndefulle former, og den katolske kirken krevde å skjule alle kroppens bøyninger - dette ble en av de viktigste avgjørende faktorene i utviklingen av den spanske folkedrakten.
Egenskaper av den kvinnelige folkedrakten
Den populære spanske kostymen for kvinner besto av en montert jakke med lapels, en mantilla, som fortsatt er hovedelementet i den nasjonale kostymen, et kam for en mantilla, skjørt, sjaler og et obligatorisk tilbehør var en fan.
Med adventen av renessansen i 1500-tallet, endret det tradisjonelle antrekket litt, i form av rustning på rammen. Kostymen understreket grasiøse kvinnelige former, en hard krage hjalp kvinner til å holde hodene stolt hevet, en tett korsett gjemmer alle bukene. Den kvinnelige antrekk hadde en perfekt trekantet silhuett, og i motsetning til den harmoniske italienske mote representerte spanske klær geometriske former som forvrengt den naturlige kvinnelige formen, noe som førte til deformasjon. Kjolen hadde en lukket, kjedelig bodice med kompleks kutt. En metall spinner ble festet til bodice, som lignet en kjegle i form, og denne skjørt ble slitt med skjørt, øvre og nedre. Den øvre skjørt hadde et dypt snitt i form av en trekant, som var forbundet med en skarp kappe på bodice. Ermene hadde en smal form og nådde lengden på håndleddet. Skuldrene i antrekkene var svært brede, og denne effekten av voluminøse skuldre ble skapt spesielt ved hjelp av ruller.
I dag er det vanlig å vurdere den tradisjonelle folkedrakten som et antrekk av flamenco danseren, selv om det er mange folkeklær, avhengig av terrenget. For eksempel, i sentrum og i sør, er flamenco og tyrefekter ansett som en tradisjonell kjole, mens keltiske motiver brukes i nord.
| | | |
| | | |
| | | |
